Participa en nuestro concurso fotográfico “Paisajes invernales”

Si hasta ahora solo te has dedicado a quedarte en tu casa, calientito, bebiendo una taza de té o café, te animamos a mirar por tu ventana y a aventurarte a fotografíar en un hermoso día de invierno.

Puedes jugar con elementos como: la nieve, la niebla, el hielo, los reflejos del sol y todo lo demás que te regale la naturaleza para captar un paisaje invernal increíble.

¿Qué dices, te animas?

Participa en nuestro nuevo concurso fotográfico “Paisajes invernales“.

Tienes hasta el el 20 de febrero de 2022 para participar con un máximo de hasta 3 imágenes. Simultáneamente, nuestros miembros Premium empezar a participar en la votación para elegir a la fotografía ganadora pero la fase oficial de votación, empezará el 21 de febrero de 2022.

La fotografía ganadora será presentada en nuestro blog y representará la sección del concurso.

Hasta luego, maestro Carlos Valcárcel

„La historia nunca dice adiós. Lo que dice siempre es un hasta luego“ – Eduardo Galeano

Nos ha llegado la lamentable noticia que nuestro querido compañero, amigo y maestro Carlos Valcárcel ha partido de este mundo el pasado domingo.

Fotógrafo de prestigio en Galicia, Carlos, deja sus maravillosas obras como legado fotográfico. Las miles de imágenes que compartió con nosotros, documentan sin duda, la vida de la sociedad gallega. Los retratos, paisajes y situaciones, en su mayoría en blanco y negro, son un testimonio exquisito de casi un siglo de historia.

¡Qué suerte hemos tenido de poder disfrutar de Carlos y su maravillosa fotografía! Y tal como él mismo nos deja como recordatorio en su perfil „Aunque mis ojos ya no puedan ver ese puro destello, que me deslumbraba. Aunque ya nada pueda devolver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria de las flores, no hay que afligirse, porque la belleza siempre subsiste en el recuerdo…” – William Wordsworth.

Te recordaremos Carlos, porque la belleza de tu ser y de tus fotos siempre permanecerán en nuestros corazones.

Fotógrafa del mes: Lorna Aguirre

Originaria de Buenos Aires, Argentina, Lorna se declara amante de la fotografía. Tanto la pasión por la fotografía como por la pintura las ha heredado de sus padres, un fotógrafo aficionado y una artista plástica. Es especialista en retratos, y le gusta que estos transmitan algo especial y cuenten una pequeña historia.

Sus fotografías las hace siempre con luz natural, por lo que está siempre a la caza de un buen momento del día para realizar sus obras, dependiendo de la idea que tenga en mente.

Se inclina por el blanco y negro y, además de retratos, también le gusta hacer bodegones y contraluces.

¿Aún no conoces a Lorna? Te invitamos a leer su entrevista y a darte un salto por su galería y su sección en Fotógrafos del mes para que puedas apreciar su trabajo.

¿Quién es Lorna Aguirre?
Soy Lorna Aguirre, nací en Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Mi padre fue un gran fotógrafo aficionado y mi madre artista plástica. De ellos saqué estas dos grandes pasiones: sacar fotos y pintar.
Estudié Filosofía en la Universidad de mi ciudad y decidí formar parte del Foto Club Bahía Blanca de mi ciudad, donde encontré una gran contención para desarrollar algo que yo ya tenía dentro mío, pero en un ambiente tan ameno como es un Fotoclub que hace que una crezca aún más.

¿Podrías resumir tu currículo y tu formación en fotografía?
Comencé con mas dedicación allá por el 2009. Mandando mis fotos a concursos, subiéndolas a sitios de fotografía y haciendo algunos cursos para aprender más de manera autodidacta.
Gané dos veces un 2do premio en concursos Nacionales de fotografía, participo de los salones de la Federación Argentina de Fotografía, de exposiciones que se hacen en mi ciudad por intermedio del Foto Club Bahía Blanca y salidas fotográficas.

¿Recuerdas la primera foto que hiciste de la que te sentiste realmente orgullosa?
Recuerdo una foto con la que gané un segundo premio en un concurso, es un retrato de mi tío y ese salto da fuerzas para seguir sacando.

¿Cómo defines tu estilo fotográfico?
Me inclino por la foto en blanco y negro, creo que ahí tiene que ver el hecho de que mi padre también sacaba en blanco y negro. Pero tambien me gustan los bodegones, los contraluces y en especial las fotografías que tienen que ver con la danza clásica, dado que una de mis 3 hijas, que son casi siempre mis modelos, estudió ese estilo muchos años.

¿Cuándo entraste a fotocommunity y cómo así llegaste a nuestra comunidad?
Estoy en fotocomunity desde 2013.

¿Tienes algún fotógrafo de referencia?
Siempre admiré a Pedro Luis Raota, pero hoy en día miro muchas fotografías de fotógrafos amigos, del mismo fotoclub, porque creo que con la mirada del otro se aprende muchísimo.

¿Recuerdas tu primera cámara?
Mi primera cámara fue una Kodak y le siguió una Coolpix P500 que aún conservo.

¿Cómo convences a las personas para tomarles fotos? ¿Tienes algún truco para eso?
Trato de fotografiar personas que conozco mucho, necesito cierta química para retratar, por eso la mayoría de las modelos son mis hijas o amigas de ella y otros familiares.

¿Qué es más importante, la toma o el procesado?
Hoy en día, creo que las dos cosas son importantes, aunque siempre lo fue, ya que cuando se revelaba en un laboratorio, también se procesaba.

¿Qué nos puedes decir acerca de la iluminación para la fotografía de retrato?
Todas mis fotografías siempre las hago con luz natural, asi que busco la hora del día apropiada, según sea el tipo de retrato que quiera transmitir.

¿Qué buscas en una imagen cuando estás tomando fotos o editándolas?
Cuando hago fotos siempre quiero mostrar algo que no se vea a simple vista, es decir, transmitir un sentimiento, un estado de ánimo, o que agrade simplemente, pero desde un sitio distinto.

¿Qué software usas para procesar tus imágenes?
Utilizo el Lightroom para la edición de las fotografías.

¿Hay alguna fotografía que te hubiese gustado hacer pero no hayas podido hacer hasta ahora?
Me gustaría incursionar en las fotografía callejera o periodística.

¿Planeas tus fotografías o surgen espontáneamente?
Pienso todo el día en la fotografía y la busco en todos lados.

¿Qué significa para tí la fotografía?
Para mi la fotografía ya es una manera de ver el mundo, muchas veces o casi siempre, un viaje sin fotografías no sería lo mismo. Fotografiar durante el viaje es el objetivo la mayoría de las veces, traerme fotos nuevas de ellos por ejemplo.

¿Podrías describir tu equipo fotográfico?
Tengo una cámara Sony a58 y mi lente preferida es un 50 fijo 1.8.

¿Cuál de las fotos que has hecho y presentado en fotocommunity es la que ha tenido más acogida por parte de los usuarios?
La foto que mas causo sensación fue la que ganó un concurso y se llama “El lago de los cisnes”.

¿Qué cosas has aprendido sobre el arte de encuadrar, composición? ¿Podrías revelarnos algún secretillo?
Muchas cosas he aprendido en el Foto Club Bahía Blanca, principalmente sobre composición, luz, encuadre etc. La crítica constructiva es lo que más hace que uno crezca y por eso es bienvenida.

¿Qué es lo que hace que fotocommunity sea especial para ti?
Fotocomunity es muy cálido, la gente que te comenta te alienta, eso da ganas de subir mas fotos y compartirlas. Además de los concursos que salen continuamente y los desafíos, con temas actales, como el la Pandemia que tuve la suerte de ganar, la sección Fotos del momento etc.
Es un sitio muy recomendable para el crecimiento fotográfico.

Retrospectiva fotográfica de septiembre 2021

Fotografías populares de la sección Especial

 

Esta vez te traemos las imágenes más populares subidas a la sección “Especial” durante el mes de septiembre.

En esta retrospectiva tenemos desde bodegones hata imágenes en blanco y negro. Las fotos están bien variadas y te invitamos a disfrutarlas. Si alguna te gusta especialmente, anímate a dejarle un comentario al fotógrafo. Seguramente se alegrará mucho.

¿De qué sección te gustaría que hiciésemos la próxima retrospectiva fotográfica? Si tienes alguna propuesta, déjala en los comentarios.

Estas son las fotos más populares* del mes de septiembre en la sección Especial:

…ella…” de lolita cecilia

 

SUBIENDO” de LLUIS Mª. MONNE MUNOA

 

La mirada cómplice” de Coquitte

 

COLORES DEL ATARDECER” de José Luis Ramos Rodriguez

 

Un breve respiro – Un breu descans.” de ricard estruch

 

Peru 37” de E. haamel

 

Niña de las palomas. Conjunto escultórico en la fachada del palacio. Quinta da Regaleira. Sintra” de Lola Martínez Sobreviela

 

9F722792-ADFC-46E4-AA34-932B46A8A64F” de Juan Corchado

 

Rope” de Jose Red

 

En Liebig” de Graciela Baglione

 

*Hemos considerado solo una foto por fotógrafo para mostrar la diversidad de fotografías presentadas en fotocommunity.

 

 

Participa en nuestro concurso “Rosas”

Queremos recordarte que nuestro concurso “Rosas” aún sigue abierto. ¡Anímate a participar!

La fotografía ganadora será presentada en el blog de fotocommunity y además representará la sección del concurso.

Recuerda que la votación también sigue su cuerso. Si tienes una cuenta Premium, aquí puedes ver las fotos participantes y votar por ellas.

Muéstranos tus rosas más hermosas y ¡participa!

Fotógrafo del mes: Antonio Toscano

Antonio Toscano es nuestro fotógrafo invitado este mes.

Es Oriundo de Huelva y está encantado de poder mostrar las maravillas que su tierra ofrece: el Río Tinto y las espléndidas puestas de sol.

Empezó en la fotografía siendo autodidacta, pero luego hizo algunos cursos con los que profesionalizó su don.

Lo que más le gusta de la fotografía es que le hace evadir la vida cotidiana y le hace ver cosas que pasarían totalmente desapercibidas a simple vista.

Te invitamos a conocer más profundamente a Antonio leyendo su entrevista y visitando su galería en „Fotógrafos del mes“ donde podrás encontrar un resumen de su trabajo fotográfico.

Cuéntanos algo sobre tu formación como fotógrafo.

Empecé como autodidacta con la ayuda de amigos que dominaban el tema, posteriormente hice un curso de fotografía a distancia con el que me diplomé en fotografía y años más tarde asistí, por libre, a la Escuela de Artes y oficios de mi ciudad.
En mi currículum cuento con numerosas exposiciones en Huelva y los pueblos más importantes de la Provincia y destaco entre ellas la inauguración del I ciclo de exposiciones “Puerto de las artes” en el emblemático Muelle de las Carabelas en La Rábida, Palos de la Frontera (Huelva); (Pintura, escultura, fotografía y cerámica) en el año 1.998 (Entre el Tinto y el Odiel, tierra adentro) y PAISAJES Huelva, Patrimonio Natural y Cultural; exposición itinerante por España/Europa con fotógrafos de la talla de Héctor Garrido Guil en el año 2000.

¿Recuerdas la primera fotografía que tomaste? ¿O la primera de la que te sentiste orgulloso?

No sólo la recuerdo, sino que la tengo colgada en el salón de mi casa: Un blanco y negro que positivé en baritado con gran ilusión y que es una otoñal de una pequeña plaza de un pueblo de la sierra de Huelva, dos árboles, unos bancos de hierro forjado y un suelo cubierto de hojas secas.

¿Cuál es tu tema favorito para fotografiar dentro de la fotografía de naturaleza y cuál dirías que es tu especialidad?

Ahí tengo el corazón dividido entre mis dos amores: el río Tinto (único en el mundo) y las preciosas puestas de sol que nos ofrece mi tierra. Amo a los dos por igual y cada visita ofrecen un escenario diferente.

¿Qué requisito necesita un fotógrafo? ¿Se aprende o se nace con ese don?

Creo que la constancia es muy importante y el escuchar y aplicar los consejos de quienes dominan la fotografía.

Hay quienes nacen con el don y lo perfeccionan con la práctica y hay quienes se forman mediante el estudio de esta disciplina artística.

¿Cuándo entraste a fotocommunity y cómo así llegaste a nuestra comunidad?

Entré en Junio de 2010 y llegué por las fotografías de un compañero que vi en la red.

¿Qué maestros clásicos de la fotografía son los que más admiras?

Cómo no a Ansel Adams y Henri Cartier-Bresson.

¿Crees que es posible aprender de fotografía mirando fotos?

Yo creo que sí, al menos a mí me ha sido y me es una forma de ver el entorno que me rodea y encontrar encuadres diferentes.

¿Nos darías un consejo para realizar fotografías de aves?

Usar “hides” (escondites fotográficos) y estar lo más cerca del pájaro posible.

¿Crees que has tenido una evolución en tu desarrollo fotográfico?

Por supuesto, comencé con fotografía de calle, fine art y desnudo y he terminado con fotografía de naturaleza.

¿Prefieres dedicar más tiempo a la toma y tener menos procesado, o al contrario?

Para mí es primordial la toma, no suelo echar más de cinco minutos en el procesado de la misma.

¿Has recibido alguna vez un premio por tu trabajo fotográfico?

Algún que otro a nivel local: un primer premio en categoría Minera en el certamen nacional Villa de Nerva y un primer premio en tema local en el certamen nacional Huelva, cuna del descubrimiento.

La verdad que he participado más cómo jurado que cómo concursante.

Cuéntanos alguna anécdota de esas que todos los fotógrafos rememoramos a la primera oportunidad que surge con compañeros de profesión. Esas que por muchos años que pasen siempre recordaremos con una sonrisa.

Fui una mañana a Marismas del Odiel, concretamente al observatorio de La Calatilla y al llegar me encontré con un señor inglés de cerca de dos metros, que casi monopolizaba todo el observatorio con un inmenso trípode una Nikon D3 y 400 o 500 2,8. Nos saludamos, monte mi D70 y mi 70/300 D ED sobre mi Cullman y al mirar me dije has triunfado, una espátula se acicalaba en medio de la charca; clic, hice mi primera foto y al volver a apretar el obturador… nada, miro la cámara y sin batería, busco la de repuesto y la había olvidado en casa. Recojo el equipo y digo “bye”, el inglés me mira con ojos cómo platos y me dice “¿YA?”, “sí”, le contesté, “te dejo tranquilo que yo vengo casi todos los días”.

¿Qué software y plug-ins usas para retocar y administrar tus fotografías?

Uso Camera raw y Photoshop. Nunca he usado plug-ins.

¿Cuál es la foto que nunca has hecho, pero que te gustaría hacer?

Me encantaría fotografiar una aurora boreal.

¿Tus fotografías son planificadas, estableces rutas o las encuentras en el camino?

De todo un poco, normalmente elijo el sitio a visitar y luego busco los diferentes temas y encuadres.

¿Por qué te gusta la fotografía?

Me evade de la vida cotidiana y me hace ver cosas que pasarían totalmente desapercibidas.

¿Cuál es el mejor momento que te ha dado la fotografía?

Son muchos, pero sobretodo el haber podido observar el comportamiento de las aves tan de cerca. Y el haber conocido gente maravillosa.

He tenido la suerte de contar con compañeros, números unos en fotografía de aves, como por ejemplo Ángel Pulido o Rafael Zapata, que han realizado el importante e imprescindible trabajo de campo y luego han tenido la gentileza de unirme a su equipo.

Siendo tu especialidad la fotografía de naturaleza, cuéntanos, ¿qué equipo sueles utilizar?

Siempre he utilizado un equipo modesto, Nikon D70, Nikon D300 y en la actualidad Pentax K3. Objetivos con Nikon D 70/300 ED y en Pentax Sigma 400.

¿Qué consejos le daría a un fotógrafo que se inicia en la profesión y que tiene dudas sobre como hacerlo?

El consejo al que se inicia es que no tenga complejos, que el mejor equipo es con el que uno cuenta, y que cortando huevos se aprende a capar.

¿Cuál de las fotos que has hecho y presentado en fotocommunity es la que ha tenido más acogida por parte de los usuarios?

La foto que más acogida ha tenido por los usuarios de Fotocommunity es la titulada Martín Pescador, un Martín tras un lance de pesca con su captura en el pico.

¿Has tenido que arrepentirte en algún momento de no haber tenido la cámara a la mano y no haber podido hacer una foto?

Muchas veces y en situaciones muy diferentes.

¿Cuál crees que es el lente que todo fotógrafo de naturaleza debería tener?

Para mí, en cámaras fx, un 12/24 o similar para paisaje; un 90 o 105 para macro y un tele zoom hasta 500 o 600 para aves. Aunque mi preferido es un Pentax DA 35 mm 2’8 Macro Limited.

¿Qué sientes que te falta por aprender?

Mucho, sobre todo paciencia.

¿Cuál es el consejo que más te ha ayudado como fotógrafo?

Escuchar y tomar nota de los que van por delante en la afición.

¿Qué es lo que hace que fotocommunity sea especial para ti?

La cantidad, diversidad y calidad de fotografías que se pueden admirar en ella.